Adam Świtała - kompozytor, gitarzysta, pedagog oraz kulturoznawca. Doktorant na Wydziale Edukacji University of Iceland. Członek Advocacy Standing Committee oraz komisji Music in Schools and Teacher Education (MISTEC) International Society for Music Education (ISME). W latach 2018-2020 współtworzył kolegium redakcyjne ISME/Routledge „Specialist Themes in Music Education”. W latach 2017-2020 Członek Zarządu Polskiej Rady Muzycznej, aktywnie zaangażowany w prace nad powstaniem European Agenda for Music. 2017-2018 Prezes Zarządu Polskiego Stowarzyszenia Edukacji i Animacji Muzycznej (PSEiAM). Jako kompozytor i aranżer współpracował z teatrami oraz instytucjami kultury w kilku krajach Europy, m.in. Narodową Galeria Sztuki "Zachęta", HAU Hebbel am Ufer (Berlin), MUCEM (Marsylia), Union Chapel (Londyn), Reykjavik Arts Festival, Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie, Polskim Radiem, TVP. Twórca oprawy muzycznej spektakli teatralnych, filmów, autor piosenek.
W centrum jego pracy kompozytorskiej oraz badawczej znajduje się muzyka jako praktyka społeczna i narzędzie dialogu. W pracy naukowej zajmuje się także szeroko rozumianą filozofią edukacji, oraz dyskursem na gruncie edukacji powszechnenj i artystycznej.
Współautor instalacji i performansu “Ściana, która łączy” prezentowanego przez Narodową Galerię Sztuki “Zachęta” podczas "Międzynarodowego Karnawału Dzieci" Biennale w Wenecji 2016 – specjalnej sekcji weneckiego Biennale poświęconej innowacyjnym projektom artystycznym o charakterze edukacyjnym. Od roku 2019 zaangażowany w rozwój programu rodzinnych spotkań muzycznych dla rodzin migranckich w Islandii, opartego na metodzie Tónagull opracowanej przez prof. Helgę Rut Gudmundsdottir. Program ma na celu wspieranie integracji oraz dialogu społecznego poprzez wspólne muzykowanie w ojczystych językach uczestników.
Doświadczenie pedagogiczne zdobywał pracując w obszarze edukacji formalnej i nieformalnej na niemal wszystkich etapach począwszy od edukacji przedszkolnej aż do uniwersyteckiej, prowadząc zajęcia i warsztaty o różnym profilu dla dzieci i dorosłych m.in. w Polsce, Islandii, Norwegii, Szwecji, Danii, Finlandii, Estonii, Wielkiej Brytanii i USA. Uczestniczył w wielu projektach o charakterze edukacyjnym, integracyjnym i antydyskryminacyjnym.
Poszerzając swoje kompetencje w ramach studiów doktoranckich ukończył także kursy: Internationalizing Higher Education (University of Bergen), Cultural Heritage and Policies in a Digital Age (University of Bergen), Systems Thinking and Creative Interdisciplinary Problem-Solving and Project Management (University of Bergen), Non-Western Educational Philosophy and Policy (Western Norway University of Applied Sciences). Posiada tytuł magistra Kulturoznawstwa ze specjalnością Praktyki Artystyczne oraz Instytucje Kultury i Sztuki (SWPS).
Koncertował w Polsce i za granicą, w tym kilkukrotnie w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej, a także w ramach prestiżowych festiwali. Laureat nagród jako wykonawca muzyki klasycznej oraz za muzykę autorską, m.in. Grand Prix na Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie 2012 z Maja Olenderek Ensemble, nagrodę Grechuta Festival 2011 oraz kilku konkursów PR3 Polskiego Radia.